Bilan de fin de cycle
Série de réalisations que vous considérez comme représentatives de votre travail
Quelles sont les caractéristiques de votre processus de recherche et de travail (source, documentation, support, étapes de travail, temps de recherche) ? À partir de là, êtes-vous en mesure de déterminer un protocole de recherche spécifique à l’élaboration de vos propositions ?
Je n’ai pas vraiment de processus de recherche précis. Généralement, les idées me viennent comme ça et je les note ou je les garde en tête pour plus tard lorsqu’il s’agit de mes projets personnels. C’est souvent en consommant des produits culturels que la base d’une idée commence à germer dans ma tête.
Pour les projets à plusieurs, on fait souvent des séances d’idéation. En partageant nos idées, d’autres viennent progressivement jusqu’à arriver à un concept qui convient à tout le monde.
Je trouve ça étrangement plus facile de réfléchir à plusieurs. Les idées me viennent plus rapidement, même si elles ne sont pas toujours bonnes. J’ai l’impression que ma réflexion est plus claire et que j’ai moins de mal à changer de direction si c’est nécessaire.
Quels sont les éléments distinctifs et déterminants des propositions présentées dans votre archive (caractéristiques formelles, outils / logiciels utilisés, relations souhaitées avec le public, lieu ou contexte idéal pour la présentation de vos réalisations,…) ? Êtes-vous parvenu.e à formuler une intention identifiable et à la convertir en proposition cohérente ? Argumentez en contre-point le choix de la ou des propositions nonabouties.
1.
Je pense que les visuels très flashy et abstraits sont les éléments distinctifs de notre projection.
C’est une projection, donc le mieux est d’avoir une surface assez neutre avec un bon projecteur.
J’ai utilisé Premiere Pro ainsi que différentes IA génératives.
Le but était surtout d’émerveiller les passants et de leur faire passer un bon moment, et je pense que c’est réussi, car on a eu de bons retours.
L’intention n’est pas forcément très identifiable. Il faut lire le panneau pour comprendre que ça parle de l’IA qui mange notre créativité. Après, ce n’était pas vraiment le but que ce soit compréhensible. C’était surtout là pour nous donner une ligne directrice dans la création du projet.
2.
L’élément distinctif est la mascotte du jeu, qui est assez iconique et a un design assez simple pour rester en tête, dans le même style que Clippy.
Il faut un écran assez grand et, pour moi, c’est important de le faire avec un fusil en jouet afin de se mettre davantage dans un contexte d’apprentissage du maniement d’une arme.
J’ai utilisé Blender et Unity.
Le but était d’amuser le spectateur en lui faisant jouer à un jeu, tout en l’amenant à réfléchir à la présence de l’apprentissage de la violence dans la société.
L’intention était très identifiable. Tout le monde a compris mon œuvre lors du jury et j’ai eu très peu de questions sur sa signification. Il y a peut-être juste eu une légère confusion avec les jeux vidéo en particulier, qui rendraient les gens violents. Je ne pense absolument pas que ce soit le cas.
3.
Je pense que la mise en scène de notre partie de la projection est vraiment distinctive. J’ai eu de bons retours, notamment des personnes qui me disaient s’être senties très apaisées pendant notre partie. C’est aussi bien sûr renforcé par la musique. Je dirais également que notre direction artistique est vraiment propre à cette partie, alors que beaucoup d’autres équipes ont fait des choses dans un style plus réaliste.
C’est une projection, donc le mieux est d’avoir une surface assez neutre avec un bon projecteur.
J’ai utilisé Blender et After Effects.
Le but était surtout d’émerveiller les passants et de leur faire passer un bon moment, et je pense que c’est réussi, car on a eu de bons retours. Certaines personnes nous ont notamment dit qu’elles n’avaient pas vu le temps passer malgré la durée assez longue de la projection.
Je ne suis pas sûr que le message écologique soit vraiment passé, même si on a intégré des déchets tout au long de la projection. Il y a peut-être aussi la beauté de la nature, qui est bien présente pour montrer qu’on doit la préserver.Après, personnellement, je trouve ce message un peu hypocrite, sachant qu’une projection consomme de l’énergie et qu’on va prendre l’avion pour aller au Canada.
4.
Ce qui aurait pu être identifiable, c’est surtout l’aspect esthétique qui mélange l’organique et le mécanique.
Le meilleur contexte serait face à un public qui aime les jeux vidéo, avec une manette et un écran. Je pense aussi que ce serait mieux dans un contexte où le joueur est seul, comme dans la plupart des jeux vidéo solo.
J’aurais utilisé Blender et Unity.
Le but était d’émouvoir le spectateur et de l’interroger sur l’humanité.Vu qu’on n’est pas allés très loin dans le projet, il est difficile pour moi de savoir si l’intention aurait été comprise par les joueurs sans toute la mise en forme.
Avec quels artistes, architectes d’intérieur, designer, graphistes ou courants artistiques/technologiques/urbanistiques/architecturaux/graphiques pouvez-vous établir une parenté avec votre pratique ? Démontrez, en quelques lignes, leur ressemblance / pertinence par rapport à votre processus de travail ou votre démarche artistique.
J’aime bien expérimenter différents styles artistiques en m’inspirant de ce que je vois sur Internet. Le low poly en 3D, par exemple, fait partie des styles utilisés par beaucoup de créateurs et artistes 3D indépendants. C’est un style qui vient notamment du jeu vidéo et qui est apparu à l’origine à cause de contraintes techniques.
Je l’ai utilisé dans mon projet de jury de 2e année, dans ma vitrine interactive également en 2e année, ainsi que dans des créations 3D personnelles.
J’aime aussi le style mignon mélangé à l’absurde, comme je l’ai utilisé dans mes deux précédents jurys. Je tire cette idée de différentes références dans le jeu vidéo. On le voit souvent apparaître dans des jeux d’horreur avec des mascottes normalement destinées aux enfants, comme FNAF, ou dans des jeux qui détournent complètement un concept, comme Doki Doki Literature Club, qui est très connu.
Je suis très fan d’un jeu qui s’appelle The Binding of Isaac. L’idée d’avoir un style graphique mignon dans un univers horrible vient surtout de là. Le chara-design des créatures que j’ai créé pour mon jury de 3e année a d’ailleurs une certaine ressemblance avec ce que l’on pourrait retrouver dans cet univers.
Quels rapports entretenez-vous avec des cadres historiques, théoriques ou politiques, et comment ces références interviennent-elles dans votre travail ?
Je ne suis pas du genre à être très concernée par ce genre de sujets. J’aime quand même être renseignée et, quand ces sujets apparaissent dans des fictions, si c’est bien fait, ça peut vraiment rendre les choses intéressantes sur le plan scénaristique.
J’aime bien trouver des sujets qui concernent un maximum de monde et qui touchent aux sentiments, comme pour mes jurys de 1re et de 2e année.
Sinon, j’aime aussi créer quelque chose que j’estime agréable à regarder, sans forcément réfléchir à ce genre de sujets, comme les mappings et les vitrines lumineuses. Ça permet de vendre un peu de rêve et d’offrir un moment de détente dans un monde déjà bien assez angoissant.
Au regard de votre champ de recherches et de compétences, où situez-vous vos forces et vos lacunes ?
Je pense être assez doué pour trouver une direction artistique et je commence à avoir un bon niveau dans blender (même s' il ne sera jamais parfait vu la quantité de choses possible à faire avec).
Mes lacunes se situent surtout dans mon manque de temps pour apprendre notamment le code de unity. J’ai du mal aussi avec l’organisation à avoir pour faire le jury en étant toujours interrompus par d’autres travaux à rendre.
Après trois années d’étude à ARTS², comment vous situez-vous par rapport à l’option initialement choisie ? Les projets que vous développez sont-ils en adéquation avec ce que vous aviez en tête en arrivant dans cette option ?
Je ne savais pas trop quoi faire au départ. L’option m’a plu car elle était diversifiée et permettait d’apprendre des technologies que je n’aurais peut-être pas apprises ailleurs. Je pense juste que j’aurais aimé avoir un meilleur suivi pour l’apprentissage, car finalement, on apprend beaucoup seul dans notre coin.
On a aussi trop de cours théoriques qui sont là surtout pour justifier les heures, plutôt que d’être vraiment utiles à notre apprentissage.
Les projets que je développe sont en adéquation avec ce que j’avais en tête, mais surtout ici, en 3e année et je suis tres satisfaite de mon choix d'option au final.
Avent L’utilisation de l’IA pour créer des visuels ne me plaît pas. On a vraiment le boulot désagréable de faire le montage alors que l’IA a le « meilleur » travail, qui est celui de créer. On se sent vraiment comme un exécutant et, en tant que personne qui veut créer, ça a pu être très frustrant. En 1re année, j’ai même failli arrêter pour aller apprendre l’animation 3D à l’HELHA car je ne me sentais pas à ma place et avait perdu toutes motivations.
Je pense qu’il m’a fallu un temps d’adaptation assez long, surtout pour apprendre à travailler seul.
Apres acctuelment cette indépendance est quelque chose que je chéris et que j’aurais aimé avoir plus tôt.
L’ambiance de l’atelier est devenue très bonne et je trouve ça important d’avoir un bon environnement de travail où ce n’est pas pénible d’y aller le matin.
J’estime avoir pris la bonne décision en restant dans cette option finalement, malgré mes hésitations à changer.
Comment définiriez-vous l’évolution de votre relation à votre pratique, tant sur le plan artistique et conceptuel que technique ? Quel bilan tirez-vous de ces années d’études en termes d’acquis (savoir, savoir-faire et savoir-être) ?
On nous a beaucoup appris à présenter notre travail et à savoir nous débrouiller par nous-mêmes lorsqu’on a un problème. Je pense que ce sont de bonnes qualités à avoir sur le marché du travail, en plus d’avoir réalisé des projets à l’extérieur de l'école.
J’ai touché à beaucoup de logiciels et je commence à avoir plus de facilité à comprendre de nouveaux logiciels, car il y a beaucoup de systèmes similaires entre eux.
Après, j’ai surtout passé beaucoup de temps sur Blender, ce qui m’a permis de commencer à avoir un petit niveau et une meilleure capacité d’exécution.
Comment vos modes d’expérimentation ont-ils évolué depuis la première année ? Quelles techniques, formats, médiums ou contextes méritent une exploration plus poussée ?
En 1re année, je n’ai pas assez exploré la 3D et j’ai donc beaucoup pratiqué pendant les vacances. On avait pourtant plus de cours techniques, mais on n’avait pas eu beaucoup de 3D. En 1re, j’ai donc surtout expérimenté avec des logiciels que je connaissais déjà et avec Scratch.
Ensuite, en 2e et 3e année, je me suis lancé à fond sur Blender et Unity pour expérimenter. La formation sur After Effects m’a aussi beaucoup apporté.
Pour expérimenter, je regarde ce que d’autres personnes font et j’essaie de reproduire un style similaire. Sinon, je suis des tutoriels sur YouTube pour apprendre de nouvelles techniques.
Est-ce que l’une de vos réalisations a déjà fait l’objet d’une présentation hors les murs de l’école ? Si oui, qu’en avez-vous tiré comme expérience / apprentissage ? De votre propre initiative, avez-vous déjà sollicité un retour ou une forme de reconnaissance extérieure, ou bien initié une collaboration hors du cadre académique ?
Oui, notamment les projections pour Mons en Lumière et Arras. Le fait de travailler en équipe est surtout compliqué quand on ne choisit pas avec qui on travaille. Parfois, on se retrouve avec plus de travail que prévu et une date butoir à respecter, et il faut que le résultat soit bien, car on ne parle pas simplement d’avoir une mauvaise note, mais de montrer notre travail à un vrai public.
Le fait de faire de vrais appels à projets a aussi été un exercice intéressant.
J’ai déjà travaillé une fois pour un musicien. Il m’avait demandé de lui faire une cover animée quand j’étais en 1re année.
Comment imaginez-vous l’articulation entre commande, autonomie et recherche personnelle ?
Quand j’ai une commande même si j’ai un cadre j’essaye d'y apporter des idées personnelles. Pour des projets personnels j’aime bien expérimenter l’animation 3D.
Quelles sont vos projections / vos désirs pour le futur ? Souhaitez-vous poursuivre votre formation (master au sein de l’école ou ailleurs,…) ou souhaitez-vous vous diriger vers la réalité professionnelle ?
-> Le Master est consacré au développement de projets artistiques personnels, originaux et ambitieux. Pensez-vous avoir acquis suffisamment de compétences, d’autonomie et d’assurance pour développer une démarche personnelle ? Si non, quelles sont les notions conceptuelles et/ou techniques que vous souhaiteriez acquérir en plus de votre formation actuelle (dans votre champ de recherches et de compétences actuel et/ou d’autres champs disciplinaires) ?
Je veux faire un master pour pouvoir réaliser plus de projets et avoir davantage de temps pour les peaufiner. Je pense que je sais avoir des démarches personnelles, mais je dois avoir une idée claire dès le début pour pouvoir travailler dans la bonne direction.
Par contre, il me manque encore certaines compétences et, pendant l’année qui arrive, je vais essayer de les développer, quitte à faire mon année en deux ans.
J’aimerais notamment avoir un meilleur niveau sur Unity, surtout pour apprendre à coder, mais pas seulement. J’aimerais aussi améliorer mes compétences en animation.
